Zvuk a hudba ve filmu

OBSAH CYKLU

1. lekce: Obecný úvod 

První lekce začne obecnou charakteristikou a otázkami: Proč se zabýváme zvukem ve filmu? Jakým čelíme komplikacím? Vrátíme se stručně do historie, jak se disciplína zvuku ve filmu vyvíjela v důležitých historických meznících v průběhu 20. století a v návaznosti na vývoj kinematografie (srovnání s érou tzv. němé kinematografie). Budeme sledovat řadu filmových ukázek, v nichž odhalíme, jaké možnosti v sobě oblast zvuku ukrývá. Vysvětlíme si, co je to „Wilhelm Scream“ a k čemu se váže a jak jeho nasazení ve filmu můžeme interpretovat. Posluchači budou také seznámeni se základními odbornými termíny a pojmy.

2. lekce: Přístup a očekávání režiséra

Hodina pojatá jako živá diskuze s hostem o tom, jak přistupuje režisér při tvorbě filmu ke zvuku a filmové hudbě. Jsou nějaká omezení v užívání zvuku v dokumentu ve srovnání s hraným filmem? Jak probíhá režisérská práce se zvukem ve fázi natáčení a jak ve fázi postprodukce? Jak režisér o filmovém zvuku a hudbě uvažuje? Hodí se vůbec hudba k dokumentárnímu filmu? V rámci lekce si promítneme film Dál nic (2014) – dokument o nedokončené stavbě dálnice přes kopce Českého středohoří.

3. lekce: Natáčení a mixáž zvuku 

Jaké charakteristické rysy má zvukařská práce? Lekce formou diskuze s hostem představí zvukařskou profesi ve všech fázích natáčení filmu z úhlu pohledu profesionálního zvukaře. Jak reálně vypadá spolupráce s režisérem? Na co se zvukaři soustředí v procesu natáčení a jaká je jejich profese v postprodukční fázi? Na co je potřeba v průběhu natáčení dávat pozor? Užívají se běžně i v dokumentárním filmu zvuky ze zvukové banky? Jak se profese zvukaře váže k filmové hudbě? A jaké množství mikrofonů je možné v rámci natáčení najednou zapojit? Hodinu doplní projekce filmu Dva nula (2012) a rozhovor s hostem na téma uvedeného snímku. 

4. lekce: Filmová hudba jako konceptuální umění

Filmoví režiséři z úsporných důvodů často sahají po zjednodušených řešeních — namísto původní hudby se rozhodnou použít hudební celky sestříhané z již hotových skladeb. V této lekci přiblíží Marek Piaček kompoziční řešení, která sice předpokládají využití už existující hudby, ale reálně jsou tvůrčím způsobem použita v autentické hudební kompozici. Lektor představí originální způsoby práce nejen s konkrétními hudebními nápady, ale také přenášení významů, obohacovaní významů původních a jejich umísťování do zcela nových kontextů – nejen hudebních, ale i kulturních. V tomto případě už nejde o citace ani o “crossovery”. Hudební struktury a fragmenty, někdy jen příznačně stylově přebrané z jiných skladeb, jsou tvůrčím způsobem pozměněné a vrstvené na sebe s cílem dosáhnutí nového, často překvapivě odlišného významu.